“O Nome da Rosa” no Scala é um triunfo com menos suspense e muito Eco

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Depois de sete frades enviados para o outro mundo e dois hereges e uma bruxa flambados pela Inquisição, no domingo O Nome da Rosa, de Francesco Filidei, foi recebido com doze minutos de aplausos. Foi uma noite muito parecida com a de Scala , com um teatro lotado, grupos de correspondentes de jornais e superintendentes de teatro, colegas compositores presentes em massa (quando Mascagni ou Giordano iam às estreias de Puccini e vice-versa, seria a mesma coisa?), membros da família de Eco, câmeras Rai5, etc. Para trabalhos contemporâneos, isso não acontece com frequência. O risco, com um romance tão complexo e labiríntico, era reduzi-lo a um mero suspense em pano de saco, exatamente como o filme fez. O primeiro mérito de Filidei e de seu libretista, Stefano Busellato, é ter salvaguardado a complexidade de Eco. Assim como acontece na leitura do livro, o obstáculo é “entrar” no mecanismo: uma vez lá dentro, apreende-se o jogo de simetrias, referências e ecos (justamente) existentes tanto na dramaturgia quanto na música.

É claro que a fidelidade ao texto literário não é em si um mérito; às vezes, de fato, pode se tornar um problema. Eco é um acumulador serial de materiais, listas, orçamentos, acordados. Mas talvez no teatro não seja essencial que, num primeiro ato com duração de 93 minutos, Berengário peça a Guilherme de Baskerville os autores de doze livros, ou que o abade liste todas as pedras do seu anel. É bem sabido: para os verdadeiros amantes da Ilíada, nada é mais agradável do que o catálogo de navios. E ainda assim a dramaturgia funciona, o thriller tem o suspense esperado, mas há também a Comédia de Aristóteles e as disputas entre ordens religiosas, a grega e a latina, os hereges dolcinianos e o grammelot de Frei Salvatore. Você não saberia qual é o prato principal e qual é o acompanhamento: no teatro, é garantia de que tudo funciona. Como a música de Filidei funciona, muito bem, com uma gama muito ampla de referências, do canto gregoriano a Sciarrino, de Perotino ao minimalismo, com tudo o que há entre eles, até O Barbeiro de Sevilha: afinal, Eco escreve na Postilha que O Nome da Rosa é um melodrama cômico. Mas Filidei não se limita ao jogo pós-moderno da citação ou da paródia: ele elabora esses materiais em uma linguagem musical pessoal e reconhecível, e acima de tudo muito teatral. Aí você pode apreciar os detalhes técnicos, os coros apuradíssimos, o rigor da estrutura, a riqueza da orquestração, com uma percussão selvagem e aparentemente inesgotável.

Mas ainda há o mérito de um instinto teatral que hoje em dia tem poucos iguais. E aqui está uma briga maravilhosa, puro Meistersinger, introduzida no entanto por uma citação literal de Falstaff, ou o belo arioso de Adso “Sub tuum praesidium”, enquanto os monges cantam uma antífona e a estátua da Virgem vocaliza em notas altas. O jovem Adso, mezzo-soprano, tem de fato as partes mais líricas (seu mentor Guglielmo, barítono, se expressa principalmente com declamações vigorosas), sendo o clímax o final do primeiro ato, o dueto de amor com a Menina, ou seja, a mesma soprano da Madona, tudo uma coloratura não histérica, mas extática, que é um noturno de erotismo vertiginoso.

É difícil separar a qualidade do trabalho da qualidade de sua execução. E aqui temos que dar crédito à Scala por ter se comportado como Scala: se você faz operações desse tipo, você tem que acreditar nelas e investir nelas. Ergo, um esplêndido espetáculo concebido por Damiano Michieletto onde a ficção medieval é interpretada de forma contemporânea, entre as sublimes instalações, há mais do que cenas, daquele gênio de Paolo Fantin, incluindo efeitos especiais surpreendentes, Madonas que se movem, letras iluminadas que ganham vida, escorpiões que picam monges. Uma maravilha. A apresentação foi excelente, graças à mão firme de Ingo Metzmacher, mesmo que algumas quebras de andamento tenham parecido um pouco lentas e me pareceu que o coral, de resto muito comprometido e excelente, errou um ataque . O pôster é longo e excelente também. Talvez o menos convincente seja Guglielmo, porque a pronúncia italiana de Lucas Meachem não é impecável e, em termos de carisma, Sean Connery era outro. Temos que mencionar pelo menos Kate Lindsey, o excelente Adso, e a outra senhora que interpreta o homem, e que homem, ninguém menos que o inquisidor Bernardo Gui: a fantástica Daniela Barcellona. Já falamos do grande sucesso. No entanto, há alguns grosseiros ávidos que devem ser observados: a minoria barulhenta, por assim dizer.

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